Glocal DOC – „Independent Cinema Never Dies“: Luca Lucini, Marco Scotuzzi und Carlo Prevosti treffen sich bei Glocal DOC – Varese News

Das System ist wackelig, die öffentliche Förderung geht zurück, die Regeln ändern sich. Und doch gilt: „Das Kino stirbt nie.“ Es mag angeschlagen sein, aber es findet immer einen Weg zu überleben. Dies war der zentrale Satz, der sich aus dem Panel „Der neue unabhängige Regisseur: Künstlerischer Leiter des Werks und Kommunikator“ beim Glocal DOC herauskristallisierte, wo Luca Lucini , Marco Scotuzzi und Carlo Prevosti den heutigen Beruf des Regisseurs offenlegten: Kreativität, Produktion, Kommunikation, Widerstand.

Lucini: „Jeder Film muss anders kommuniziert werden. Und aufgrund der Kürzung der Steuervergünstigungen müssen wir mit einer anderen Denkweise von vorne beginnen.“

Luca Lucini, ein Regisseur, der sowohl für große Studios als auch für Independent-Produktionen arbeitet, sprach über die Dualität seiner Arbeit: zum einen Studioprojekte, zum anderen die handwerkliche Produktionskette kleiner Filme, die „mit viel Liebe bis ins Kino begleitet werden“, trotz schwieriger Sendezeiten und Vereinbarungen mit Multiplex-Kinos. Zum Thema Finanzierung sagte er: „Kommunikationsstandards sind oft eintönig; jeder Film verdient seine eigene Strategie, und wer könnte sie besser entwickeln als Regisseur und Schauspieler? Steuervergünstigungen waren in den letzten Jahren fehlerhaft: Wer unsauber gespielt hat, hat allen geschadet, insbesondere den Schwächsten. Diese Krise kann eine Chance für einen Neuanfang mit neuem Elan sein. Das Kino stirbt nicht, auch wenn manche es ausbremsen wollen .“

Prevosti: „Wir sind die Verfechter des Kinos: Kleine Kinos und alternative Spielstätten erleben eine Renaissance.“

Carlo Prevosti teilte seine Erfahrungen als Dokumentarfilmer und Produzent: „Seit 2011 arbeite ich mit Mikrobudgets, und jetzt schließe ich mein erstes Projekt mit echter staatlicher Förderung ab. Kleinproduzenten haben keine Geldberge: Sie suchen nach Ausschreibungen, erfinden kreative Finanzierungsmodelle und halten so Kleinstproduktionsfirmen über Wasser.“ Ein Hoffnungsschimmer kommt von den Kinos : „Nach der Pandemie schienen sie dem Untergang geweiht, aber Organisationen wie Beltrade in Mailand und lokale Filmclubs zeigen, dass das Publikum Sorgfalt und Aufrichtigkeit zu schätzen weiß. Wir sind Verfechter des Kinos : Kleine, mit Liebe gemachte Filme können mehr aussagen als Blockbuster-Reihen.“

Scotuzzi: „Wir haben uns zehn Jahre lang bis zum Letzten ausgebeutet. Aber Festivals (und ein Netzwerk von Menschen) können das Schicksal eines Werkes immer noch verändern.“

Mit einer Filmografie, die „von ganz unten“ entstanden ist, blickt Marco Scotuzzi auf zehn Jahre selbstfinanzierter Kurzfilme, reinvestierter Preisgelder, schrittweiser internationaler Veröffentlichung und eines Spielfilms zurück, der „so viel kostete wie ein Panda“ und später von Medusa veröffentlicht wurde: „Es ist kein Mythos: Wir alle tun etwas, um Projekte zu unterstützen. Kommunikation gehört dazu, und oft sind es die Jüngeren, die sie am besten beherrschen; Festivals bleiben entscheidend, wenn man weiß, wo und wie man sich präsentiert. Die Gefahr besteht darin, dass selbst große Festivals plattformorientierte Ansätze verfolgen, aber ein Netzwerk der richtigen Leute kann immer noch etwas bewegen.“

Regisseur = Autor, Produzent, Kommunikator

Das Treffen offenbarte einen Regisseur mit umfassendem Potenzial : Autor, aber auch Theaterauswähler, Stratege für Poster und Trailer sowie Vermittler zwischen Plattformen und Medien. Lucini: „ Jeder Film hat seine eigene Stimme : Poster, Kinostart und Platzierung dürfen nicht standardisiert sein. Die Einbindung der Filmschaffenden ist keine Laune, sondern Effizienz.“

Fonds, Ausschreibungen und „Scheinunabhängige“

Politisches Kapitel: Unabhängige Produzenten werden von großen Konzernen aufgekauft, der Zugang zu Ausschreibungen wird immer komplizierter, die Kostenerstattung verzögert sich („Bei einem 400.000-Euro-Film warten manche seit Jahren auf 35–40 %). Folge: „Wer wirklich unabhängig ist, riskiert, vom Markt zu verschwinden.“ Doch genau hier kommt das gemeinsame Mantra wieder zum Tragen: die Regeln überdenken, ohne das Kino aufzugeben .

Neue Generationen und neue Formen: Warum es Hoffnung gibt

Es geht nicht nur um die Krise. Scotuzzi und Prevosti sehen in der Ausbildung ein umfassenderes Verständnis von Produktion und Vertrieb; Regisseure der zweiten Generation bieten „frische Perspektiven und neue Geschichten“; soziale Medien und YouTube sind ein zwar unvollkommenes, aber fruchtbares Übungsfeld. Lucini: „Heute kann man sogar mit Smartphone und Taschenlampe filmen: Der Zugang ist einfacher, der Wettbewerb enorm. Aber die mit Leidenschaft setzen sich durch. Und das Theatererlebnis bleibt für die Jüngsten etwas Besonderes: vom Konsumenten zum Zuschauer.“